寄生虫

片单里已经有一部 1968 年的科幻、一部 1954 年的日本武士片、一部 1948 年的意大利新现实主义、一部 1957 年的瑞典寓言、一部 1972 年的美国黑帮片，和一部 2000 年的香港爱情片——全是二十世纪的作品，而且它们的地位都是用几十年时间慢慢攒起来的。

今天这一部不一样。它是片单里第一部 South Korea 电影，也是第一部在最近十年内拍成的电影。更重要的是：它的「经典」身份不是几十年后被追认的，而是在一个颁奖季里就完成了。2019 年 5 月拿金棕榈，2020 年 2 月拿奥斯卡最佳影片，中间只隔了八个月。上一次有电影做到这件事，是 1955 年的《Marty》。

它和今天同时推荐的《Breathless》构成一组对照：一部是 2019 年的成熟工业作品，一部是 1960 年的作者处女作；一部把类型玩到极致，一部几乎把类型拆掉。相隔 59 年，两部片子关心的却是同一件事——没有钱、没有计划、还想活下去的年轻人。

首尔。金家四口人住在一间半地下室里：父亲金基泽、母亲忠淑、儿子金基宇、女儿金基婷。全家没有稳定工作，靠给披萨店折纸盒之类的零工过日子，家里的窗户和街面齐平，醉汉会在窗外小便。

转机来得很偶然。金基宇的朋友敏赫要出国，把自己手上的一份家教工作转给了他——给一户有钱人家的女儿补习英语。敏赫还留下一块「学者之石」，说是能带来财运。

基宇伪造了学历，去面试。他很快发现这户人家的女主人崔妍乔天真、好说话，而这家的需求远不止一个英语老师。于是他开始一步步安排：先让妹妹伪装成美术治疗师进去，再想办法让父亲顶掉原来的司机，最后连母亲也进了这栋房子。一家人用假身份、假履历和恰到好处的谎言，各占了一个位置。

影片前半段是一部节奏精确的骗术喜剧。但这部电影真正的重量不在前半段。当所有人都以为这家人已经稳稳站住的时候，故事会转向另一个方向——具体是什么，这里不写。

导演与创作起点

奉俊昊（Bong Joon-ho）1969 年生于大邱，此前执导过《杀人回忆》（2003）、《汉江怪物》（2006）、《母亲》（2009）、《雪国列车》（2013）与《玉子》（2017）。《Parasite》是他自《母亲》之后隔了近十年再度回到韩国本土拍摄的作品，也是他与宋康昊的第四次合作。

剧本由奉俊昊与韩进元（Han Jin-won）共同完成，故事由奉俊昊本人构思。他后来提到，写作的起点之一是自己二十岁出头时给一个富裕家庭的孩子做家教的经验——那种「正在侵入完全陌生人的私生活」的感觉。他也明确列出几部前作的影响：韩国电影《下女》（The Housemaid，1960），一部中产家庭的秩序被家庭帮佣这一「内部的外来者」威胁的「家庭哥特」片；1930 年代法国 Papin 姐妹杀害雇主的真实案件；以及黑泽明的《天国与地狱》（High and Low，1963）——后者对富人住宅的空间设计给了他很直接的视觉启发。

空间即阶级

奉俊昊把这部片子称为一部「楼梯电影」（stairway movie）。整部影片的阶级关系是用垂直距离写出来的：金家住半地下室（韩语 banjiha，首尔一种租金低廉、潮湿易霉的住房类型），朴家的豪宅由建筑师设计、带花园与落地窗，而故事里最深的秘密在房子下面。影片中每一次人物处境的变动，都对应一次上下楼梯。

剧本与结构

影片前四十分钟是一部节奏精确的骗术喜剧：一家人用伪造学历、编造人设、抓住雇主的弱点，一个接一个把自己送进那栋房子。中段之后，类型开始滑动——喜剧收口，惊悚接管，最后落在悲剧上。奉俊昊自己给过一个说法：这是一部「没有小丑的喜剧，没有反派的悲剧」。这个结构上的转向，是它区别于一般阶级题材电影的地方：它不靠说教，而靠类型本身制造失衡感。

摄影、美术与声音

摄影是洪京杓（Hong Kyung-pyo），剪辑是杨镇模（Yang Jin-mo），美术由李河俊（Lee Ha-jun）负责，配乐是郑在日（Jung Jae-il）。朴家豪宅与金家半地下室是两套完全不同的光线系统：前者明亮、开阔、色调中性；后者低矮、昏暗、色彩发黄。影片对「气味」的处理同样关键——它是一种无法被建筑区隔的东西，也是全片最有效的阶级标记之一。

表演

宋康昊（Song Kang-ho）饰金基泽，李善均（Lee Sun-kyun）饰朴东益，曹如晶（Cho Yeo-jeong）饰崔妍乔，崔宇植（Choi Woo-shik）与朴素丹（Park So-dam）饰金家兄妹，张惠珍（Jang Hye-jin）饰母亲忠淑，李姃垠（Lee Jung-eun）饰管家国文光，朴明勋（Park Myung-hoon）饰吴根世，朴叙俊（Park Seo-joon）客串金家的朋友敏赫。整体表演的基调是克制——片中没有一个被写成漫画式坏人的角色，这也是它比一般阶级题材电影更难受的原因。

历史影响与纪录

2019 年 5 月 21 日，影片在戛纳电影节首映，获金棕榈奖——韩国电影首次获得该奖，也是自 2013 年《阿黛尔的生活》（Blue Is the Warmest Colour）以来首部以全票一致通过获奖的影片。

2020 年 2 月，它在第 92 届奥斯卡上拿下四项大奖：最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳国际影片（另获最佳剪辑与最佳美术指导提名）。最佳影片奖让它成为奥斯卡历史上第一部获得该奖的非英语电影；它也是继《马蒂》（Marty，1955）之后，65 年来第一部同时赢得金棕榈与奥斯卡最佳影片的作品（影史仅三部：1945 年的《失去的周末》、1955 年的《马蒂》、2019 年的《Parasite》）。奉俊昊是继李安之后第二位获得奥斯卡最佳导演的亚洲导演。

其他奖项包括金球奖最佳外语片（首部获该奖的韩国电影）、英国电影学院奖最佳原创剧本与最佳非英语影片，以及美国演员工会奖最佳群戏——后者是国际电影首次获得该奖，也是继《美丽人生》（1997）之后第二部获该类提名的国际电影。

制作成本约 135 亿韩元（约 1,140 万美元），全球票房约 3,773 亿韩元（约 2.58 亿美元）。

关于片名，奉俊昊说过它是有意保留双重含义的：「因为故事讲的是贫穷家庭渗透进富人之家，所以『寄生虫』看上去明显是在说穷人家。但换个角度，你也可以说富人一家在劳动的层面同样是寄生虫——他们不会洗碗、不会开车，靠榨取穷人的劳动生活。所以两边都是寄生虫。」